DSE戲劇補習 2025-04-07 香港中學文憑考試(DSE)戲劇科詳解 科目定位與目標 DSE 戲劇科(Drama)是香港中學文憑考試的藝術教育選修科目,旨在透過理論與實踐,培養學生的表演技巧、劇場製作能力及藝術批判思維。課程涵蓋戲劇創作、文本分析、舞台技術及美學欣賞,幫助學生發展創意表達與團隊協作能力,為未來升讀表演藝術、文化管理或相關領域奠定基礎。 課程內容與評核範圍 課程分為表演、製作與理論三大範疇,強調「做中學」的實踐精神。 1. 核心單元(必修) (1) 表演技巧與創作 角色塑造:情感記憶(Method Acting)、肢體開發(Physical Theatre) 即興演出:情境反應、集體創作(Devising Theatre) 劇本詮釋:經典文本(如莎士比亞)與現代劇作(如香港本土戲劇) (2) 劇場製作與技術 舞台設計:佈景、燈光、音效的整合 服裝與化妝:時代考據(如古裝劇)、風格化設計 導演與舞台管理:分場調度、排程規劃 (3) 戲劇理論與評論 戲劇史:西方戲劇(古希臘悲劇)vs 東方戲劇(中國戲曲、日本能劇) 劇場美學:寫實主義、象徵主義、後現代劇場 評論寫作:分析演出優劣(如演員表現、導演手法) 2. 選修單元(三選一) 戲劇教育:設計工作坊、社區劇場實踐 多媒體劇場:結合投影、VR科技的實驗性演出 文化專題研究:探討香港戲劇發展或特定劇作家(如杜國威) 評分標準與考試結構 公開考試(50%) 卷別內容比重時間卷一筆試(理論與評論)30%2小時卷二實作考試(個人表演或團體製作)20%現場評核(約30分鐘) 校本評核(SBA,50%) 創作作品集: 包含1項個人表演錄影(如獨白演出) 1項團體製作紀錄(如參與舞台設計的過程與反思) 專題研習: 研究一個戲劇主題(如「香港荒誕劇場的社會批判」),提交書面報告或短片呈現 等級劃分 *5(最高)至 **1(最低),達 *3級 可符合部分院校藝術課程要求。 課程特點與挑戰 1. 實踐導向 需參與至少一次公開演出(如校內戲劇節)。 技術模組要求動手能力(如操作燈光控台)。 2. 跨領域整合 結合文學(劇本分析)、歷史(戲劇演變)與科技(多媒體應用)。 團隊合作至關重要(如演員與技術組的協調)。 3. 批判思維訓練 需從觀眾、演員、導演等多角度評價作品。 考試題目常要求比較不同版本的經典劇作(如《哈姆雷特》的電影與舞台版)。 備考建議 觀劇累積:多看本地劇團演出(如香港話劇團、進念.二十面體)。 技術實習:熟悉QLab(音效軟體)、燈光編程基礎。 劇本精讀:標記角色動機與潛台詞(Subtext)。 體能訓練:增強肢體表現力(如舞蹈、瑜伽)。 升學與就業出路 本地升學:演藝學院戲劇學院、中大文化研究 海外進修:英國皇家戲劇學院(RADA)、紐約大學Tisch藝術學院 職業方向:演員、劇場導演、藝術行政、戲劇治療師 此科目適合具備想像力、願意突破舒適圈的學生。即使無表演經驗,亦可透過技術或理論模組發揮所長,課程重視「過程多於結果」,培養終身藝術素養。 註:以上資訊僅供參考,詳情請查閱香港教育局官網:www.edb.gov.hk/tc/index.html本文初稿為AI編寫及整理。編輯/陳國威教授, 責任編輯/江以良
DSE戲劇補習 2025-04-07 香港中學文憑考試(DSE)戲劇科詳解 科目定位與目標 DSE 戲劇科(Drama)是香港中學文憑考試的藝術教育選修科目,旨在透過理論與實踐,培養學生的表演技巧、劇場製作能力及藝術批判思維。課程涵蓋戲劇創作、文本分析、舞台技術及美學欣賞,幫助學生發展創意表達與團隊協作能力,為未來升讀表演藝術、文化管理或相關領域奠定基礎。 課程內容與評核範圍 課程分為表演、製作與理論三大範疇,強調「做中學」的實踐精神。 1. 核心單元(必修) (1) 表演技巧與創作 角色塑造:情感記憶(Method Acting)、肢體開發(Physical Theatre) 即興演出:情境反應、集體創作(Devising Theatre) 劇本詮釋:經典文本(如莎士比亞)與現代劇作(如香港本土戲劇) (2) 劇場製作與技術 舞台設計:佈景、燈光、音效的整合 服裝與化妝:時代考據(如古裝劇)、風格化設計 導演與舞台管理:分場調度、排程規劃 (3) 戲劇理論與評論 戲劇史:西方戲劇(古希臘悲劇)vs 東方戲劇(中國戲曲、日本能劇) 劇場美學:寫實主義、象徵主義、後現代劇場 評論寫作:分析演出優劣(如演員表現、導演手法) 2. 選修單元(三選一) 戲劇教育:設計工作坊、社區劇場實踐 多媒體劇場:結合投影、VR科技的實驗性演出 文化專題研究:探討香港戲劇發展或特定劇作家(如杜國威) 評分標準與考試結構 公開考試(50%) 卷別內容比重時間卷一筆試(理論與評論)30%2小時卷二實作考試(個人表演或團體製作)20%現場評核(約30分鐘) 校本評核(SBA,50%) 創作作品集: 包含1項個人表演錄影(如獨白演出) 1項團體製作紀錄(如參與舞台設計的過程與反思) 專題研習: 研究一個戲劇主題(如「香港荒誕劇場的社會批判」),提交書面報告或短片呈現 等級劃分 *5(最高)至 **1(最低),達 *3級 可符合部分院校藝術課程要求。 課程特點與挑戰 1. 實踐導向 需參與至少一次公開演出(如校內戲劇節)。 技術模組要求動手能力(如操作燈光控台)。 2. 跨領域整合 結合文學(劇本分析)、歷史(戲劇演變)與科技(多媒體應用)。 團隊合作至關重要(如演員與技術組的協調)。 3. 批判思維訓練 需從觀眾、演員、導演等多角度評價作品。 考試題目常要求比較不同版本的經典劇作(如《哈姆雷特》的電影與舞台版)。 備考建議 觀劇累積:多看本地劇團演出(如香港話劇團、進念.二十面體)。 技術實習:熟悉QLab(音效軟體)、燈光編程基礎。 劇本精讀:標記角色動機與潛台詞(Subtext)。 體能訓練:增強肢體表現力(如舞蹈、瑜伽)。 升學與就業出路 本地升學:演藝學院戲劇學院、中大文化研究 海外進修:英國皇家戲劇學院(RADA)、紐約大學Tisch藝術學院 職業方向:演員、劇場導演、藝術行政、戲劇治療師 此科目適合具備想像力、願意突破舒適圈的學生。即使無表演經驗,亦可透過技術或理論模組發揮所長,課程重視「過程多於結果」,培養終身藝術素養。 註:以上資訊僅供參考,詳情請查閱香港教育局官網:www.edb.gov.hk/tc/index.html本文初稿為AI編寫及整理。編輯/陳國威教授, 責任編輯/江以良