IB視覺藝術HL

1. 課程定位與特色

IB視覺藝術HL（Higher Level）是IB藝術學科的高階課程，專注於培養獨立藝術家與批判性思考者，具有以下核心特徵：

• 深度創作：需完成更大量的藝術作品（HL 13-25件 vs SL 8-12件）
• 理論研究：結合藝術史與當代藝術批判分析
• 跨媒介探索：鼓勵實驗性材料與技術（如數位藝術、混合媒材）
• 全球視野：探討非西方藝術傳統與文化多樣性

HL專屬要求：

• 比較研究（HL：10-15頁 vs SL：6-12頁）
• 創作過程檔案（HL需更詳細的反思紀錄）
• 展覽策劃（HL作品需展現更成熟的連貫性）

2. 課程架構（2025新制）

HL推薦媒介：

• 傳統繪畫/雕塑進階技法
• 數位藝術（3D建模、動畫）
• 社會介入藝術（Site-Specific Art）

3. 評分標準與考核方式

外部評估（60%）：

內部評估（40%）：

• 創作過程檔案：
• 視覺日記（Sketchbook）展示：
  • 靈感來源（如自然、社會議題）
  • 技術實驗（如不同顏料混合效果）
  • 失敗記錄與改進
• 2000字反思報告（HL需更理論化連結）

4. HL與SL關鍵差異

5. 高階創作策略

5.1 系列作品開發

• 主題發想流程：
  mermaid
  graph TB
  個人經歷–>社會議題–>文化符號–>媒介實驗
• 範例：
  「移民身份」→ 護照拼貼 → 邊界地圖繪製 → 互動裝置

5.2 比較研究方法

• 分析框架：
  層面問題引導
  形式 如何運用線條/色彩傳達情緒？
  文化背景 作品反映哪些社會價值觀？ 5.3 視覺日記技巧
  • 跨頁設計法：
  • 左頁：靈感素材（照片、詩句）
  • 右頁：手繪草圖+註解
  6. 必備工具與資源類型推薦資源應用場景 藝術史 《The Story of Art》Gombrich 西方藝術脈絡理解 數位工具 Procreate/Blender 數位創作與3D建模 當代藝術平台 Artsy/Google Arts & Culture 追蹤最新藝術趨勢 材料實驗 《Experimental Painting》L. Wood 非傳統技法參考 7. 常見挑戰與突破7.1 創作瓶頸 → 強制聯想法：隨機組合2個不相關詞彙（如「鯨魚+二維碼」） 7.2 理論連結薄弱 → 藝術家對照表： 你的作品特質可連結的藝術家 破碎構圖 Cubism（畢卡索） 政治隱喻 Ai Weiwei 7.3 展覽呈現單調 → 空間介入策略：
  • 懸掛高度與視線關係
  • 互動元素（如觀眾可翻動的頁面）
  8. 升學與職業鏈接8.1 大學優勢
  • 頂尖藝術院校優先考慮（如倫敦藝術大學、RISD）
  • 相關科系：
  • 純藝術（Fine Art）
  • 藝術治療
  • 文化策展
  8.2 職業路徑
  • 創意產業：概念設計師
  • 學術領域：藝術史研究者
  • 社會應用：公共藝術策劃
  9. 學習規劃範例階段核心任務質量標準 第1學期 建立視覺日記習慣+媒材實驗 每週5頁包含技術測試 第2學期 確定比較研究藝術家+完成初稿 分析引用3種以上學術來源 第3學期 發展系列作品（至少8件關聯作） 作品間有明確演變邏輯 展覽前 設計展場佈局+燈光 強化主題敘事性 10. 考官期待與7分要素高分作品特徵：
  • 作品集展現「風險承擔」（如非常規材料使用）
  • 比較研究批判主流藝術史觀點
  • 反思報告包含創作哲學（如「為何選擇暴力美學？」）
  應避免：
  • 技術單一缺乏發展
  • 理論分析與作品脫節
  • 展覽說明文字過度解釋
  行動建議
  1. 定期參觀雙年展/畫廊並記錄觀展筆記
  2. 建立「靈感銀行」：收集雜誌剪報、自然物
  3. 參加線上作品評圖（如Saatchi Art社群）
  [頂尖資源]
  • Tate Modern藝術家訪談影片庫
  • IB Visual Arts歷屆高分作品集（IBO官網）
  • 《Ways of Seeing》John Berger（批判理論經典）

註：以上資訊僅供參考，詳情請查閱國際文憑官網：www.ibo.org
本文初稿為AI編寫及整理。編輯/陳國威教授， 責任編輯/江以良