IB視覺藝術HL 2025-04-10 1. 課程定位與特色 IB視覺藝術HL(Higher Level)是IB藝術學科的高階課程,專注於培養獨立藝術家與批判性思考者,具有以下核心特徵: 深度創作:需完成更大量的藝術作品(HL 13-25件 vs SL 8-12件) 理論研究:結合藝術史與當代藝術批判分析 跨媒介探索:鼓勵實驗性材料與技術(如數位藝術、混合媒材) 全球視野:探討非西方藝術傳統與文化多樣性 HL專屬要求: 比較研究(HL:10-15頁 vs SL:6-12頁) 創作過程檔案(HL需更詳細的反思紀錄) 展覽策劃(HL作品需展現更成熟的連貫性) 2. 課程架構(2025新制) 核心模組HL專屬重點關鍵能力培養創作實踐系列作品(Cohesive Body of Work)個人藝術風格發展視覺日記深度實驗與過程紀錄批判性反思能力比較研究分析3位以上藝術家跨文化藝術對話策展論述展覽主題與作品關聯性藝術脈絡建構能力 HL推薦媒介: 傳統繪畫/雕塑進階技法 數位藝術(3D建模、動畫) 社會介入藝術(Site-Specific Art) 3. 評分標準與考核方式 外部評估(60%): 組件權重HL專屬要求展覽作品40%13-25件,需包含1組系列作品比較研究20%深入分析3位藝術家+作品對比 內部評估(40%): 創作過程檔案: 視覺日記(Sketchbook)展示: 靈感來源(如自然、社會議題) 技術實驗(如不同顏料混合效果) 失敗記錄與改進 2000字反思報告(HL需更理論化連結) 4. HL與SL關鍵差異 維度HLSL作品深度需展現明確的風格演變基礎技法與概念探索理論要求引用藝術理論(如女性主義藝術)簡要藝術家影響分析展覽策劃強調作品間的敘事連貫性單件作品獨立呈現 5. 高階創作策略 5.1 系列作品開發 主題發想流程:mermaidgraph TB個人經歷–>社會議題–>文化符號–>媒介實驗 範例:「移民身份」→ 護照拼貼 → 邊界地圖繪製 → 互動裝置 5.2 比較研究方法 分析框架:層面問題引導形式 如何運用線條/色彩傳達情緒?文化背景 作品反映哪些社會價值觀? 5.3 視覺日記技巧跨頁設計法:左頁:靈感素材(照片、詩句)右頁:手繪草圖+註解6. 必備工具與資源類型推薦資源應用場景 藝術史 《The Story of Art》Gombrich 西方藝術脈絡理解 數位工具 Procreate/Blender 數位創作與3D建模 當代藝術平台 Artsy/Google Arts & Culture 追蹤最新藝術趨勢 材料實驗 《Experimental Painting》L. Wood 非傳統技法參考 7. 常見挑戰與突破7.1 創作瓶頸 → 強制聯想法:隨機組合2個不相關詞彙(如「鯨魚+二維碼」) 7.2 理論連結薄弱 → 藝術家對照表: 你的作品特質可連結的藝術家 破碎構圖 Cubism(畢卡索) 政治隱喻 Ai Weiwei 7.3 展覽呈現單調 → 空間介入策略:懸掛高度與視線關係互動元素(如觀眾可翻動的頁面)8. 升學與職業鏈接8.1 大學優勢頂尖藝術院校優先考慮(如倫敦藝術大學、RISD)相關科系:純藝術(Fine Art)藝術治療文化策展8.2 職業路徑創意產業:概念設計師學術領域:藝術史研究者社會應用:公共藝術策劃9. 學習規劃範例階段核心任務質量標準 第1學期 建立視覺日記習慣+媒材實驗 每週5頁包含技術測試 第2學期 確定比較研究藝術家+完成初稿 分析引用3種以上學術來源 第3學期 發展系列作品(至少8件關聯作) 作品間有明確演變邏輯 展覽前 設計展場佈局+燈光 強化主題敘事性 10. 考官期待與7分要素高分作品特徵:作品集展現「風險承擔」(如非常規材料使用)比較研究批判主流藝術史觀點反思報告包含創作哲學(如「為何選擇暴力美學?」)應避免:技術單一缺乏發展理論分析與作品脫節展覽說明文字過度解釋行動建議定期參觀雙年展/畫廊並記錄觀展筆記建立「靈感銀行」:收集雜誌剪報、自然物參加線上作品評圖(如Saatchi Art社群)[頂尖資源] Tate Modern藝術家訪談影片庫 IB Visual Arts歷屆高分作品集(IBO官網) 《Ways of Seeing》John Berger(批判理論經典) 註:以上資訊僅供參考,詳情請查閱國際文憑官網:www.ibo.org本文初稿為AI編寫及整理。編輯/陳國威教授, 責任編輯/江以良
IB視覺藝術HL 2025-04-10 1. 課程定位與特色 IB視覺藝術HL(Higher Level)是IB藝術學科的高階課程,專注於培養獨立藝術家與批判性思考者,具有以下核心特徵: 深度創作:需完成更大量的藝術作品(HL 13-25件 vs SL 8-12件) 理論研究:結合藝術史與當代藝術批判分析 跨媒介探索:鼓勵實驗性材料與技術(如數位藝術、混合媒材) 全球視野:探討非西方藝術傳統與文化多樣性 HL專屬要求: 比較研究(HL:10-15頁 vs SL:6-12頁) 創作過程檔案(HL需更詳細的反思紀錄) 展覽策劃(HL作品需展現更成熟的連貫性) 2. 課程架構(2025新制) 核心模組HL專屬重點關鍵能力培養創作實踐系列作品(Cohesive Body of Work)個人藝術風格發展視覺日記深度實驗與過程紀錄批判性反思能力比較研究分析3位以上藝術家跨文化藝術對話策展論述展覽主題與作品關聯性藝術脈絡建構能力 HL推薦媒介: 傳統繪畫/雕塑進階技法 數位藝術(3D建模、動畫) 社會介入藝術(Site-Specific Art) 3. 評分標準與考核方式 外部評估(60%): 組件權重HL專屬要求展覽作品40%13-25件,需包含1組系列作品比較研究20%深入分析3位藝術家+作品對比 內部評估(40%): 創作過程檔案: 視覺日記(Sketchbook)展示: 靈感來源(如自然、社會議題) 技術實驗(如不同顏料混合效果) 失敗記錄與改進 2000字反思報告(HL需更理論化連結) 4. HL與SL關鍵差異 維度HLSL作品深度需展現明確的風格演變基礎技法與概念探索理論要求引用藝術理論(如女性主義藝術)簡要藝術家影響分析展覽策劃強調作品間的敘事連貫性單件作品獨立呈現 5. 高階創作策略 5.1 系列作品開發 主題發想流程:mermaidgraph TB個人經歷–>社會議題–>文化符號–>媒介實驗 範例:「移民身份」→ 護照拼貼 → 邊界地圖繪製 → 互動裝置 5.2 比較研究方法 分析框架:層面問題引導形式 如何運用線條/色彩傳達情緒?文化背景 作品反映哪些社會價值觀? 5.3 視覺日記技巧跨頁設計法:左頁:靈感素材(照片、詩句)右頁:手繪草圖+註解6. 必備工具與資源類型推薦資源應用場景 藝術史 《The Story of Art》Gombrich 西方藝術脈絡理解 數位工具 Procreate/Blender 數位創作與3D建模 當代藝術平台 Artsy/Google Arts & Culture 追蹤最新藝術趨勢 材料實驗 《Experimental Painting》L. Wood 非傳統技法參考 7. 常見挑戰與突破7.1 創作瓶頸 → 強制聯想法:隨機組合2個不相關詞彙(如「鯨魚+二維碼」) 7.2 理論連結薄弱 → 藝術家對照表: 你的作品特質可連結的藝術家 破碎構圖 Cubism(畢卡索) 政治隱喻 Ai Weiwei 7.3 展覽呈現單調 → 空間介入策略:懸掛高度與視線關係互動元素(如觀眾可翻動的頁面)8. 升學與職業鏈接8.1 大學優勢頂尖藝術院校優先考慮(如倫敦藝術大學、RISD)相關科系:純藝術(Fine Art)藝術治療文化策展8.2 職業路徑創意產業:概念設計師學術領域:藝術史研究者社會應用:公共藝術策劃9. 學習規劃範例階段核心任務質量標準 第1學期 建立視覺日記習慣+媒材實驗 每週5頁包含技術測試 第2學期 確定比較研究藝術家+完成初稿 分析引用3種以上學術來源 第3學期 發展系列作品(至少8件關聯作) 作品間有明確演變邏輯 展覽前 設計展場佈局+燈光 強化主題敘事性 10. 考官期待與7分要素高分作品特徵:作品集展現「風險承擔」(如非常規材料使用)比較研究批判主流藝術史觀點反思報告包含創作哲學(如「為何選擇暴力美學?」)應避免:技術單一缺乏發展理論分析與作品脫節展覽說明文字過度解釋行動建議定期參觀雙年展/畫廊並記錄觀展筆記建立「靈感銀行」:收集雜誌剪報、自然物參加線上作品評圖(如Saatchi Art社群)[頂尖資源] Tate Modern藝術家訪談影片庫 IB Visual Arts歷屆高分作品集(IBO官網) 《Ways of Seeing》John Berger(批判理論經典) 註:以上資訊僅供參考,詳情請查閱國際文憑官網:www.ibo.org本文初稿為AI編寫及整理。編輯/陳國威教授, 責任編輯/江以良